ドイツの古い世代の指揮者は、シラーの「素朴文学と感傷文学」の定義があまりに素晴らしいことから、一種の呪縛となって躓き石となっている。古典主義とロマン主義に対するアプローチには異差があって、古典主義には感情を希薄に、ロマン主義には感情は爆発させて表現する。音楽にも適用された。モーツアルトをワルターのように情緒過多に表現するのは明らかに逸脱している。そういう観念が支配していた。カイルベルトもその例外ではなかった。彼の一番の弱点が古典派の音楽で、ハイドンとモーツアルトはシラーの美学から導かれたのである。

今夜のＮ響ザレジェンドはカイルベルトで、古典派の音楽であるハイドンとモーツアルトが取り上げられた。ここは１９６８・５・１４に演奏されたハイドンの交響曲９４番「驚愕」を見たい。

第一楽章。
７５－８０小節で珍現象があった。

カイルベルトは、７５小節のオーボエで、ten. を１６分音符４つで前半と同じように演奏させているのだが、７８小節の ten.では４分音符を吹かせていた。そして８０小節では１６分音符を４つまた吹かせている。

単なる異なった版の楽譜の違いなのだろうか。

第三楽章。
１２小節の低弦でカイルベルトはクレッシェンドをｆにした。

ドイツの大方の指揮者はｆにしているようだ。これはロマン主義への接近である。

第四楽章。
コーダの終わり方も２６５－２６６小節で、楽譜はｆなのだが、ｐに弱めている。

ｆからｆｆに増大させて終わるより、ｆをｐにした方がｆｆは一段度効果的ということか。
先人としてはフルトベングラーがそうしている。カイルベルトはその影響か。そうなると古典派の音楽は素朴に表現するという趣旨は崩れて、ロマン主義になってしまう。

ところでカイルベルトのモーツアルトだが、テンポの伸縮もなくインテンポで押し通していた。ハイドンもインテンポだ。シラーの美学の影響が露骨に表れていた。