カルロス・カルマー（１９５８－）は、ラテン系の名前だが生粋のオーストリア人で、ウィーンに音楽を学んだ人のようだ。第二のカルロス・クライバーといったところか。それは決してはったりではない。この地味な音楽でフィナーレの盛り上げ方はさすがなものだ。

今夜のベストオブクラシックは、カルロス・カルマー指揮アイルランド国立交響楽団でブルックナーの交響曲２番の演奏であった。（２０２０・１・２０）

ブルックナーの２番だが、ある面ではどうにもならない音楽で、過度期中の過度期の音楽だ。まるで中学生が声変わりした頃の身体のようなものである。体は子供なのだが、声は大人である。ブルックナーの本質が現れたが、体がまだ子供で心体がアンバランスになっている。小編成ではブルックナーが表現出来ないでいる。３番はワーグナーの音楽に影響を受けたが、むしろ大編成で表現するところを学んだ。ニ管編成の交響曲ではブルックナーが表現出来ないのだ。３番以降大編成になる。巨大なオーケストラでなければ表現できないことの気づいたのだ。

第四楽章。
３８７小節でカルマーはリタルランドを掛けたのに注目された。

この解釈にはカルマーの独創をを見ることができよう。

されに注目されたのが、６７９小節だ。

カラヤンが小沢征爾にブルックナーの２番を進めたという。欧米では演奏されないので、その点では手垢がついていない。誰の物まねにもならないという理由である。

朝比奈隆はここでリタルランドを掛けた。これは彼がブルックナー様式を熟知した証明にもなっている点で、この箇所でリタルランドが掛けられる様式性があるので、伝統のなお２番であえて伝統的な解釈を試みたわけである。

６７９小節で朝比奈は独自の考えでそう判断した。

カルマーが朝比奈と同じリタルランドを掛けたのである。

おそらくヨーロッパ人が日本人の物まねをしたということは稀有であろう。そして解釈の伝統が生まれたのである。そういう伝統を日本人が作ったというのは凄い話だ。

カルマーの終結部がまた凄かった。

カルマーは、６８８小節で一度ダイナミクスをｐに絞って、６９２，６９３小節のトランペットの第１拍にアクセントを付けて、７０１小節のテインパニの後半にクレッシェンドを掛けて終わった。

最後の最後まで工夫を凝らしたわけである。